Aquarel – Rudolf Jelínek
Een beeldige aquarel van de Duitse-Moravische, kunstschilder, Rudolf Jelínek.
Rudolf Jelínek (1880–1945), die vooral bekend staat om zijn olieverfschilderijen en lithografieën in romantische en impressionistische stijlen. Hoewel de nadruk van zijn oeuvre ligt op genrescènes, bloemstillevens en Zuid-Europese landschappen in olieverf, heeft hij ook diverse tekeningen, stadsgezichten en aquarellen (waterverfwerken) nagelaten.
Zijn aquarellen en tekeningen kenmerken zich vaak door een sterke nadruk op licht en schaduw, waarmee hij (met name in zijn stadsgezichten), een diepe ruimtelijke indruk wist te creëren.
Overige informatie
| Afmetingen | Lijst: 30cm x 25 cm |
|---|---|
| Staat | meerdere gebruikssporen |
Misschien zoekt u ook…
-
Details
Een beeldige aquarel van de Duitse-Moravische, kunstschilder, Rudolf Jelínek.
Rudolf Jelínek (1880–1945), die vooral bekend staat om zijn olieverfschilderijen en lithografieën in romantische en impressionistische stijlen. Hoewel de nadruk van zijn oeuvre ligt op genrescènes, bloemstillevens en Zuid-Europese landschappen in olieverf, heeft hij ook diverse tekeningen, stadsgezichten en aquarellen (waterverfwerken) nagelaten.
Zijn aquarellen en tekeningen kenmerken zich vaak door een sterke nadruk op licht en schaduw, waarmee hij (met name in zijn stadsgezichten), een diepe ruimtelijke indruk wist te creëren.
-
Details
Een beeldige aquarel van de Duitse-Moravische, kunstschilder, Rudolf Jelínek.
Rudolf Jelínek (1880–1945), die vooral bekend staat om zijn olieverfschilderijen en lithografieën in romantische en impressionistische stijlen. Hoewel de nadruk van zijn oeuvre ligt op genrescènes, bloemstillevens en Zuid-Europese landschappen in olieverf, heeft hij ook diverse tekeningen, stadsgezichten en aquarellen (waterverfwerken) nagelaten.
Zijn aquarellen en tekeningen kenmerken zich vaak door een sterke nadruk op licht en schaduw, waarmee hij (met name in zijn stadsgezichten), een diepe ruimtelijke indruk wist te creëren.
Gerelateerde producten
-
Details
Iconische designlamp van de Britse ontwerper Tom Dixon. De Jack Light werd in de jaren ’90 geïntroduceerd en groeide uit tot een van zijn bekendste ontwerpen. Het opvallende, organische silhouet is opgebouwd uit afgeronde vormen die samen een sculpturaal object vormen dat zowel uitgeschakeld als verlicht direct de aandacht trekt. De lamp is vervaardigd uit kunststof en verspreidt een zacht, diffuus licht.
De Jack Light werd oorspronkelijk ontworpen als een multifunctioneel object dat niet alleen als lamp, maar ook als sculptuur, bijzettafel of zitobject kon worden gebruikt. Het ontwerp werd geproduceerd door Eurolounge en is inmiddels uitgegroeid tot een geliefd verzamelobject binnen de hedendaagse designwereld. Het karakteristieke ontwerp is opgenomen in diverse designpublicaties en wordt nog altijd gezien als een van de meest herkenbare creaties van Tom Dixon.
Deze uitvoering is uitgevoerd in wit kunststof en kan zowel als hanglamp als vrijstaand object worden toegepast. Een bijzonder stuk voor liefhebbers van modern en eigentijds design.
Let op: dit artikel kan niet worden verzonden maar enkel worden opgehaald in onze winkel.
-
Details
Imposante Glacier bodemvaas van Peill & Putzler, uitgevoerd in zwaar transparant persglas en met een hoogte van maar liefst 44,5 cm. Deze sculpturale vaas behoort tot de meest geliefde ontwerpen van de Duitse glasfabrikant en is kenmerkend voor de experimentele vormgeving uit de jaren ’70.
De Glacier-serie ontleent haar naam aan het ruige oppervlak dat doet denken aan ijsformaties en gletsjers. Door de diep geprofileerde structuur wordt het licht op een unieke manier gebroken, waardoor het glas voortdurend verandert van uitstraling afhankelijk van de lichtinval en kijkhoek. Dit geeft de vaas een sterk architectonisch en haast kristallijn karakter.
Peill & Putzler werd in de twintigste eeuw internationaal bekend om zijn innovatieve glasontwerpen en werkte samen met vooraanstaande ontwerpers zoals Horst Tüselmann, Aloys Ferdinand Gangkofner en Helmut Demary. De Glacier-serie sluit naadloos aan bij de brutalistische en organische ontwerpstromingen die destijds populair waren en waarin structuur, materiaalbeleving en sculpturale vormen centraal stonden.
Met zijn royale afmetingen is dit veel meer dan een gewone bloemenvaas. De vaas functioneert als zelfstandig kunstobject en trekt direct de aandacht in een woonkamer, entree of kantoorruimte. Juist de grote uitvoeringen zijn relatief schaars en worden gewaardeerd door verzamelaars van West German Glass, vintage design en mid-century interieurobjecten.
Een bijzonder ontwerp dat de kracht van glas als sculpturaal materiaal laat zien en dat ruim vijftig jaar na productie nog altijd verrassend modern oogt.
-
Details
Set van vier vintage chocolademallen van Vormenfabriek Tilburg Holland met verschillende figuren waaronder een camera, vrouw met tennisracket, baby en traditioneel gekleed figuur. Vervaardigd uit metaal met bijbehorende sluitringen, oorspronkelijk gebruikt voor het gieten van chocoladefiguren. Decoratief en geschikt voor verzamelaars van oude bakkerij- en patisserieobjecten.
De Vormenfabriek uit Tilburg was een Nederlandse fabrikant die vanaf het begin van de 20e eeuw gespecialiseerd was in metalen mallen voor de chocolade‑ en bakkerijsector. Het bedrijf leverde wereldwijd aan patissiers en chocoladefabrieken en stond bekend om de degelijke kwaliteit en gedetailleerde ontwerpen. Vandaag de dag zijn deze mallen gewild bij verzamelaars en worden ze ook decoratief gebruikt.
-
Details
Deze bronzen penning toont een klassiek reliëfportret van Desiderius Erasmus, omgeven door een Latijnse randinscriptie met zijn naam en sterfjaar. Het ontwerp is gebaseerd op het beroemde humanistische penningtype dat in de 16e eeuw werd ontwikkeld en later meermaals is hernomen als intellectueel eerbetoon.
De keerzijde draagt de Latijnse spreuk “Non est constantia semper eadem loqui, sed semper eodem pertendere.” Deze tekst kan worden vertaald als: niet steeds hetzelfde zeggen, maar wel altijd naar hetzelfde doel blijven streven. De spreuk verwoordt kernachtig het humanistische gedachtegoed van Erasmus, waarin standvastigheid wordt gezien als trouw blijven aan principes, niet aan vaste formuleringen. Het bijbehorende scheurmotief versterkt deze inhoudelijke betekenis en geeft de keerzijde een symbolisch karakter.
De penning is vervaardigd uit brons en behoort tot een 19e‑eeuwse hergieting van het oorspronkelijke ontwerp. Dergelijke penningen werden geproduceerd voor verzamelaars, wetenschappers en instituten en vormen een herkenbare categorie binnen de Europese humanistische penningkunst. Dit exemplaar onderscheidt zich door de oudere herkomst in combinatie met materiaal, afwerkingsniveau en herleidbaarheid, waardoor het hoger wordt gewaardeerd dan veel vergelijkbare Erasmus-penningen in omloop.
