Het Leven. Geïllustreerd 1940
Het Leven. Geïllustreerd was een Nederlands weekblad dat verscheen tussen 1906 en 1941. Het blad had een sensationele inhoud, met veel ruimte voor gruwelijke moordzaken, schokkende zedenschandalen en pikante fotoseries van vrouwen in lange badjurken. Om die reden werd het vaak heimelijk gelezen.
Het Leven. Geïllustreerd viel vooral op door de ongekend gedurfde nieuwsgaring. Verslaggevers en fotografen maakten reportages in Amsterdamse armoedewijken, achter de coulissen van de toneelwereld, in de loopgraven van de Eerste Wereldoorlog en aan boord van de eerste zeppelins. Het taalgebruik was opvallend losjes en de actuele foto’s bezorgden het grote publiek een gevoel van opwinding omdat de dagbladen deze in die tijd nog niet afdrukten. De fotojournalistiek stond nog in de kinderschoenen en Het Leven (evenals andere bekende, geïllustreerde tijdschriften als de Katholieke Illustratie, Eigen Haard, Prins, De Spiegel en Panorama) behaalden met hun fotoreportages hoge oplagen. Overigens had Het Leven met haar veel bravere concurrenten ten minste één ding gemeen: de kritiekloze, met veel foto’s gelardeerde reportages over het Nederlands koningshuis.
Overige informatie
| Afmetingen | 30 X 23,5 X 4cm |
|---|---|
| Staat | lichte gebruikssporen |
Gerelateerde producten
-
Details
Bronzen sculptuur, getiteld “Beweging in emotie”‘, gemaakt door de Nederlandse kunstenares Astrid Veldhuyzen-Koppen.
Het beeld is gesigneerd met AV, en de achtergrondgedachte van de kunstenares is, dans en beweging maken de geest vrij, het brengt ons samen.Astrid Koppen (Utrecht, 1952) is een Nederlands beeldhouwer en tekenaar. Ze wordt ook vermeld als Astrid Veldhuyzen of Astrid Veldhuyzen-Koppen.
Koppen werd opgeleid aan de Academie voor Schone Kunsten in België. Ze volgde daarna een opleiding in de keramiek in Gouda. In 1993 opende ze in Heelsum haar eigen atelier ‘In Beeld’. Koppen maakt figuratieve beelden in klei, beton en brons, waarin de mens een grote rol speelt. -
Details
Dit bronzen beeld getiteld “Maternité” van René Daemen is een gestileerde weergave van moederliefde. Het originele beeld is gemaakt in 1935 en was van aardewerk. Dit exemplaar is gegoten in de jaren ’70. Het massieve kunstwerk is circa 35 cm hoog en weegt ongeveer 4,2 kg. De fraaie gestileerde compositie en art deco-invloed geven het een karakteristieke uitstraling. Het brons heeft een originele patina en lichte ouderdomssporen, passend bij de leeftijd. Een bijzonder object voor wie op zoek is naar een authentiek kunstwerk met geschiedenis.
-
Details
Deze exclusieve set van twee identieke vintage paardensculpturen is uitgevoerd in bronskleurig metaal, waarschijnlijk brons of een vergelijkbare legering. Beide beelden zijn hol gegoten en tonen een gestileerde vormgeving die duidelijk geïnspireerd is op de klassieke Etruskische kunst. De sculpturen hebben langgerekte, elegante lijnen en verfijnde geometrische details in manen en staart, wat zorgt voor een tijdloze uitstraling. De warme metaaltint en subtiele patina geven de beelden een authentieke vintage look, waardoor ze niet alleen decoratief zijn, maar ook een gevoel van historie en design uitstralen.
-
Details
Lladro ‘A Mother’s Love’ (Moederliefde), nr. 6634 is een porseleinen beeldje dat de band tussen moeder en kind uitbeeldt. Het stuk is volledig met de hand gemaakt en beschilderd in de ateliers van Lladro in Valencia, Spanje. Het model werd geproduceerd van 1981 tot 2007 en is inmiddels uit productie, waardoor het steeds moeilijker verkrijgbaar is.
Het beeldje is circa 29cm hoog en uitgevoerd in hoogwaardig porselein. Door de verfijnde afwerking en het herkenbare ontwerp is het een geliefd object bij verzamelaars en liefhebbers van Lladro. Daarnaast wordt het vaak gekozen als geschenk bij een geboorte of andere familiegelegenheid.
Lladro werd in 1953 opgericht door de broers Juan, José en Vicente in het dorp Almàssera bij Valencia. Wat begon als een kleine ambachtelijke werkplaats is uitgegroeid tot een internationaal bedrijf dat nog steeds door de familie Lladro wordt geleid. Het creatieve team liet zich aanvankelijk inspireren door klassieke stijlen, maar ontwikkelde al snel een eigen signatuur die wereldwijd bekendstaat als de karakteristieke Lladro-stijl.
