Aquarel – Rudolf Jelínek
Een beeldige aquarel van de Duitse-Moravische, kunstschilder, Rudolf Jelínek.
Rudolf Jelínek (1880–1945), die vooral bekend staat om zijn olieverfschilderijen en lithografieën in romantische en impressionistische stijlen. Hoewel de nadruk van zijn oeuvre ligt op genrescènes, bloemstillevens en Zuid-Europese landschappen in olieverf, heeft hij ook diverse tekeningen, stadsgezichten en aquarellen (waterverfwerken) nagelaten.
Zijn aquarellen en tekeningen kenmerken zich vaak door een sterke nadruk op licht en schaduw, waarmee hij (met name in zijn stadsgezichten), een diepe ruimtelijke indruk wist te creëren.
Overige informatie
| Afmetingen | lijst: 33cmx 30cm |
|---|---|
| Staat | meerdere gebruikssporen |
Misschien zoekt u ook…
-
Details
Een beeldige aquarel van de Duitse-Moravische, kunstschilder, Rudolf Jelínek.
Rudolf Jelínek (1880–1945), die vooral bekend staat om zijn olieverfschilderijen en lithografieën in romantische en impressionistische stijlen. Hoewel de nadruk van zijn oeuvre ligt op genrescènes, bloemstillevens en Zuid-Europese landschappen in olieverf, heeft hij ook diverse tekeningen, stadsgezichten en aquarellen (waterverfwerken) nagelaten.
Zijn aquarellen en tekeningen kenmerken zich vaak door een sterke nadruk op licht en schaduw, waarmee hij (met name in zijn stadsgezichten), een diepe ruimtelijke indruk wist te creëren.
-
Details
Een beeldige aquarel van de Duitse-Moravische, kunstschilder, Rudolf Jelínek.
Rudolf Jelínek (1880–1945), die vooral bekend staat om zijn olieverfschilderijen en lithografieën in romantische en impressionistische stijlen. Hoewel de nadruk van zijn oeuvre ligt op genrescènes, bloemstillevens en Zuid-Europese landschappen in olieverf, heeft hij ook diverse tekeningen, stadsgezichten en aquarellen (waterverfwerken) nagelaten.
Zijn aquarellen en tekeningen kenmerken zich vaak door een sterke nadruk op licht en schaduw, waarmee hij (met name in zijn stadsgezichten), een diepe ruimtelijke indruk wist te creëren.
Gerelateerde producten
-
Details
Imposante Glacier bodemvaas van Peill & Putzler, uitgevoerd in zwaar transparant persglas en met een hoogte van maar liefst 44,5 cm. Deze sculpturale vaas behoort tot de meest geliefde ontwerpen van de Duitse glasfabrikant en is kenmerkend voor de experimentele vormgeving uit de jaren ’70.
De Glacier-serie ontleent haar naam aan het ruige oppervlak dat doet denken aan ijsformaties en gletsjers. Door de diep geprofileerde structuur wordt het licht op een unieke manier gebroken, waardoor het glas voortdurend verandert van uitstraling afhankelijk van de lichtinval en kijkhoek. Dit geeft de vaas een sterk architectonisch en haast kristallijn karakter.
Peill & Putzler werd in de twintigste eeuw internationaal bekend om zijn innovatieve glasontwerpen en werkte samen met vooraanstaande ontwerpers zoals Horst Tüselmann, Aloys Ferdinand Gangkofner en Helmut Demary. De Glacier-serie sluit naadloos aan bij de brutalistische en organische ontwerpstromingen die destijds populair waren en waarin structuur, materiaalbeleving en sculpturale vormen centraal stonden.
Met zijn royale afmetingen is dit veel meer dan een gewone bloemenvaas. De vaas functioneert als zelfstandig kunstobject en trekt direct de aandacht in een woonkamer, entree of kantoorruimte. Juist de grote uitvoeringen zijn relatief schaars en worden gewaardeerd door verzamelaars van West German Glass, vintage design en mid-century interieurobjecten.
Een bijzonder ontwerp dat de kracht van glas als sculpturaal materiaal laat zien en dat ruim vijftig jaar na productie nog altijd verrassend modern oogt.
-
Details
Antiek dienblad van gelakt plaatmetaal afkomstig van de Koninklijke Fabriek van Kunstlakwerken van J. Burgers te Amsterdam. Dit grote exemplaar is uitgevoerd in de populaire Japanning-stijl, waarbij een zwarte lakgrond wordt gecombineerd met verfijnde vergulde decoraties en subtiele blauwe accenten. De geschulpte vorm en het rijk uitgewerkte decor met florale motieven geven het dienblad een elegante en decoratieve uitstraling.
De Koninklijke Fabriek van Kunstlakwerken van J. Burgers te Amsterdam behoorde rond 1900 tot de bekendere Nederlandse producenten van gelakte decoratie- en gebruiksvoorwerpen. Dit dienblad is een fraai voorbeeld van de kunstnijverheid uit de periode rond 1900, waarin invloeden uit de Chinoiserie en Oosterse decoratievormen veelvuldig werden toegepast. Het originele fabriekslabel aan de onderzijde is nog aanwezig, wat het stuk extra interessant maakt voor liefhebbers van antieke en Nederlandse kunstnijverheidsobjecten.
Door het royale formaat van 72 × 56 cm is het dienblad een opvallend decoratief object en een bijzonder verzamelstuk.
Let op: dit artikel kan niet worden verzonden maar enkel worden opgehaald in onze winkel.
-
Details
Deze bronzen penning toont een klassiek reliëfportret van Desiderius Erasmus, omgeven door een Latijnse randinscriptie met zijn naam en sterfjaar. Het ontwerp is gebaseerd op het beroemde humanistische penningtype dat in de 16e eeuw werd ontwikkeld en later meermaals is hernomen als intellectueel eerbetoon.
De keerzijde draagt de Latijnse spreuk “Non est constantia semper eadem loqui, sed semper eodem pertendere.” Deze tekst kan worden vertaald als: niet steeds hetzelfde zeggen, maar wel altijd naar hetzelfde doel blijven streven. De spreuk verwoordt kernachtig het humanistische gedachtegoed van Erasmus, waarin standvastigheid wordt gezien als trouw blijven aan principes, niet aan vaste formuleringen. Het bijbehorende scheurmotief versterkt deze inhoudelijke betekenis en geeft de keerzijde een symbolisch karakter.
De penning is vervaardigd uit brons en behoort tot een 19e‑eeuwse hergieting van het oorspronkelijke ontwerp. Dergelijke penningen werden geproduceerd voor verzamelaars, wetenschappers en instituten en vormen een herkenbare categorie binnen de Europese humanistische penningkunst. Dit exemplaar onderscheidt zich door de oudere herkomst in combinatie met materiaal, afwerkingsniveau en herleidbaarheid, waardoor het hoger wordt gewaardeerd dan veel vergelijkbare Erasmus-penningen in omloop. -
Details
Bent u op zoek naar een uniek object met een krachtig verhaal? Deze authentieke manilla’s, vervaardigd uit zwaar brons of messing, is meer dan alleen een sieraad; het is een tastbaar overblijfsel van de wereldwijde handelsgeschiedenis.
De set bestaat uit 5 armbanden die werden gebruikt tussen de 15e en 20e eeuw als officieel betaalmiddel in West-Afrika voor de handel in kostbare goederen. Elke manilla heeft zijn eigen unieke patina en textuur, gevormd door decennia aan geschiedenis en gebruik.
Er bestonden diverse varianten, zoals de kleine ‘standaard’ manilla’s voor dagelijkse handel en de grotere ‘koningsmanilla’s’ die als prestigieuze objecten werden gezien. De waarde hing vaak af van het metaalgewicht, de klank die het metaal maakte bij het aanslaan en de specifieke regio waar het werd verhandeld.
Met zijn karakteristieke hoefijzervorm en robuuste uitstraling past dit object perfect in zowel een klassiek als modern industrieel interieur, en is dan ook indrukwekkend item dat gegarandeerd de aandacht trekt en uitnodigt tot verhalen over de vroege wereldhandel.
Het gewicht van elke manilla van klein naar groot:
78 gram, 115 gram, 391 gram, 425 gram, 1032 gram.
