Paaskaars 1989
Prachtige oude paaskaars uit 1989 met houten kandelaar.
De paaskaars wordt in de paasnacht voor het eerst ontstoken en symboliseert in de katholieke en in de protestantse liturgie het licht van de verrezen Christus en wortelt in de traditie van het lucernarium. Het is een grote kaars, versierd met het kruis, de Griekse letters alfa en omega en het jaartal. In de Katholieke Kerk worden ook vijf wierookkorrels (paasnagels) toegevoegd die de vijf wonden van Christus aan het kruis symboliseren. De paaskaars wordt aangestoken in de paaswake, de belangrijkste viering van het kerkelijke jaar. De priester ontsteekt de paaskaars middels een lontje aan het paasvuur dat hij vooraf gezegend heeft. Dit kan buiten het kerkgebouw of de kapel gebeuren, waarop de diaken of priester de paaskaars plechtig binnendraagt. Ook kan een klein paasvuur in de kerk branden waaraan de kaars wordt ontstoken. Het licht van de paaskaars verdrijft de donkerte van het gebouw: de kaarsen van de gelovigen worden ontstoken aan de paaskaars. De paaskaars symboliseert daarmee het licht van Christus, die volgens de christelijke traditie het duister, het kwaad heeft overwonnen.
Overige informatie
| Afmetingen | 74cm hoog / diameter kandelaar 17cm |
|---|---|
| Staat | lichte gebruikssporen |
Gerelateerde producten
-
Details
Een prachtige lamp in de vorm van een Efteling Laaf.
Deze laaf heeft een po vast in de ene hand en in de andere hand een kaarsenhouder. In de kaarsenhouder een flikkerend kaarslampje met een kleine fitting (E14). Aan het snoer zit een schakelaar.
Hij staat op een voorleesboek. Leuk in iedere slaapkamer op een nachtkastje.
Het volk van Laaf is ontworpen door Ton van de Ven (1944-2015), hij was naast Anton Pieck het meest bepalend voor de unieke en sprookjesachtige identiteit van de Efteling. -
Details
Prachtige kristallen karaf van hoge kwaliteit.
De vintage karaf is ontworpen en gesigneerd door Edvard Hald voor het merk Orrefors in Zweden.
Onderop met de hand gegraveerde tekst: Orrefors EH1495 ’11
Edward Hald was een Zweedse beeldhouwer. Zijn werk maakte deel uit van de kunstwedstrijden op de Olympische Zomerspelen van 1932 en de Olympische Zomerspelen van 1936.
Schenk een glaasje in stijl met deze fraaie aanwinst.Orrefors is in 1898 opgericht in de bossen van Smaland in Zweden op een terrein van een ijzersmelterij. In 1913 werd consul Johan Ehrman van Gothenburg de eigenaar en startte Orrefors met de productie van kristallen producten. De toenmalige manager Albert Ahlin haalde bekend glasmeesters binnen. Ook graveren van het kristal werd tot kunst verheven. Simon Gali en Edward Hald brachten Orrefors naar een hoger niveau. Ook de komst van gerenommeerd glasblazer Bergqvist bracht Orrefors op een hogere trede. Zo werden de verfijnde glazen en kristallen Orrefors producten erg geliefd over de hele wereld. Sinds zijn oprichting Hofleverancier aan het Zweedse hof.
-
Details
Mooi schilderij van Kunstenares/ schrijfster/ lifecoach, José Beekers uit Breda.
José Beekers, gevestigd in Breda, is een erkende en visionaire life coach met certificeringen als Interculturele NLP Master Practitioner en CNA-coach en trainer. Ze werkt sinds 2002 vanuit haar eigen coachingspraktijk. Ze combineert haar vaardigheden als schrijver met een diep begrip van persoonlijke ontwikkeling, mindfulness en bewustzijn.
José leeft zelf vanuit dit vrije en authentieke bewustzijn, wat haar de mogelijkheid geeft om vele dimensies te voelen. Deze dimensies kunnen ook worden waargenomen in haar schilderijen. Haar werk biedt een diversiteit aan indrukken. Afhankelijk van het bewustzijn, de keuzes en de perceptie van de kijker, kan er iets anders worden ervaren. Dit maakt haar kleurrijke kunst fascinerend.
José Beekers schildert nog steeds en haar werken zijn nog te koop of zelfs te huur.
-
Details
Prachtig sierbord gefabriceerd door keramiekfabriek Sassi Milici Vallauris. Het sierbord vervaardigd in 1970, is beschilderd en gesigneerd door meester-schilder Pierre Boncampain.
Pierre Boncompain is geboren in 1938 in de Provence, Frankrijk. Aangemoedigd door zijn ouders om zich te ontplooien als kunstenaar, studeerde hij eerst af aan de French National Academy of Decorative Arts, om daarna door te studeren aan de National Academy of Fine Arts, waar hij studeerde in het Legueult atelier.
Boncompain’s werk is altijd feestelijk; het laat de vreugde van het leven zien met een Mediterrane levendigheid. Zijn schilderijen, de meesten vervaardigd in Parijs, zijn beeldend over de omgeving en levenstijl in het zuiden van Frankrijk. Hij laat een wijde combinatie zien van moderne invloeden, en combineert een stralende en vrolijke helderheid van licht, zoals Matisse die gebruikt, met een simpelheid en indeling van vorm dat doet denken aan Milton Avery. De vurige en aardachtige kleuren van zijn werken; terracotta, oker, rijk paars, dieprood en blauw, doen herinneren aan Gaugain’s schilderijen van Tahiti.
Pierre Boncompain’s werk is tentoongesteld in musea over de hele wereld, waaronder; Musée de Lille, Musée de Valence, Kajikawa Foundation (Kyoto), Bibliothèque Nationale (Paris), Takashimaya Museum (Osaka), Singer Foundation (Holland), Navio Museum (Kyoto), Ambrosiano Library (Milan) en het Shanghai Art Museum (China). Zijn werken bevinden zich in publieke en privécollecties over de hele wereld.
